Объем программы:

36 академических часов; из них лекционных – 30 ак.часов;

самостоятельная работа – 5 ак.часов; зачет – 1 ак.час.

Срок обучения: 4 недели

Время лекций: суббота и воскресенье – начало занятий с 11.00 или с 14.00 (по договоренности с группой), 2 пары (4 академических часа)

Форма обучения: очная (с возможностью дистанционного подключения по согласованию)

График: в соответствии со сроками договора об оказании образовательных услуг, заключаемого со слушателем, и в зависимости от темпа набора группы

Ближайший набор: октябрь 2024 года; начало курса – 12.10.24, завершение – 03.11.24

Минимальное количество слушателей: 8 человек

Что вы узнаете:

профессиональную терминологию, необходимую для понимания проблемного поля искусства ХХ века;

• историю взаимодействия советской власти с художниками-авангардистами и связь русского авангарда с европейским;
• методы работы мастеров ОСТа и конструктивистов;
• основные темы искусства разных десятилетий и эволюцию интересов художников;
• драму поиска лица и характера героя нового времени в раннем соцреализме, в «суровом стиле» и других направлениях;
• ключевых мастеров столичных и региональных школ;
• сложное взаимодействие официального и неофициального начал в отечественном искусстве;
• несколько десятков имен мастеров советского искусства, их концепции творчества и оригинальные авторские находки в контексте развития мирового искусства первой и второй половины ХХ века – масштабная картина эволюции отечественной живописи советских лет включает мэтров современного искусства: от К. Малевича и А.Родченко, А. Дейнеки и Ю.Пименова до И. Кабакова и Н. Нестеровой,
• Ю. Злотникова, И. Наховой и многих других.

Чему вы научитесь:

• Разбираться в основных направлениях искусства ХХ века;
• Понимать специфику искусства советской эпохи и ценить разнообразие форм его проявления;
• Видеть включенность советских художников в мировые процессы эволюции художественного языка;
• Определять основные стилистические особенности произведений разных десятилетий и принадлежность художников к тому или иному направлению искусства ХХ века;
• Ориентироваться в многочисленных именах представителей советского официального и неофициального искусства;
• Самостоятельности суждений: приобретете способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями;
• Созданию собственных проектов на базе полученных знаний;
• Ориентироваться в ключевых источниках литературы по теме.

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачет

ДЛЯ КОГО эта программа: для научных сотрудников сферы искусства и культуры, сотрудников музеев, галерей и выставочных залов, представителей креативных индустрий, библиотекарей и преподавателей вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Советское искусство: живопись 1910-х до 1980-х годов»

Объем программы:

36 академических часов; из них лекционных – 30 часов;

самостоятельная работа – 5 часов; зачет – 1 час.

Срок обучения: 4 недели

Время лекций: суббота и воскресенье – начало занятий с 11.00 или с 14.00 (по договоренности с группой), 2 пары (4 академических часа)

Форма обучения: очная (с возможностью дистанционного подключения по согласованию)

График: в соответствии со сроками договора об оказании образовательных услуг, заключаемого со слушателем, и в зависимости от темпа набора группы

Ближайший набор: октябрь 2024 года; начало курса – 12.10.24, завершение – 03.11.24

Минимальное количество слушателей: 8 человек

Что вы узнаете:

• профессиональную терминологию, помогающую разобраться с такими понятиями как модернизм, постмодернизм, метамодернизм, а также имена выдающихся мыслителей и исследователей культуры ХХ века, ключи к их концепциям;
• истоки явлений, очерчивающих проблемное поле современного искусства (глобализм, перепотребление, гендер, миграция, феминизм, генная инженерия, диалектика естественного и искусственного, коммуникация, авторство);
• обоснование превращения ёрничанья, скандала, абсурдности, эпатажа и прочих деструктивных методов осмысления действительности в инструментарий современного художника;
• радикальные технические и формальные эксперименты авангардистов начала ХХ века: десяток основных «измов» европейского и русского авангарда;
• концепцию «смерти живописи» и самые оригинальные практические пути ее преодоления;
• модификации сюрреалистической концепции: от ее истоков до нео-сюрреализма;
• несколько десятков веществ, о которых Вы никогда бы не подумали, что они могут стать материалом для произведения искусства – от воды, земли, ветра, огня, песка, снега и света до пороха, крови, тени, меда, жира, еды и мусора.

Чему Вы научитесь:

• Разбираться в основных течениях искусства ХХ века: в рамках программы мы разбираем и учим критическому осмыслению нескольких десятков художественных направлений, вплоть до творчества нейросетей;
• Видеть изменение концепции «картины» и укрепление концепции «арт-объекта», ценить художественное значение концепции «действия» в искусстве;
• Осознавать изменение роли традиционных институций в новых условиях – например, изменение роли театра и публичного городского пространства;
• Структурировать художественный материал и видеть место интересующего именно Вас художественного явления в общем контексте развития современного искусства;
• Понимать ЧТО, КАК и ИЗ ЧЕГО создают художники (материалы и техники современного искусства);
• Определять, КТО считается на сегодняшний день «художником» (изменение наполнения этого понятия);
• Видеть КАЧЕСТВО исполнения художественного проекта, МАСШТАБ и УРОВЕНЬ мышления его авторов;
• Определять по теме и материалам основные стилистические особенности произведений разных десятилетий и принадлежность отечественных и зарубежных художников к тому или иному направлению современного искусства;
• Ориентироваться в многочисленных именах современных авторов целого ряда регионов (СССР, Россия, Европа, США, Южная Америка);
• Самостоятельности суждений: способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями;
• Созданию собственных проектов на базе полученных знаний;
• Ориентироваться в ключевых источниках литературы по теме.

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачет

ДЛЯ КОГО эта программа: для представителей креативных индустрий, научных сотрудников сферы искусства и культуры, сотрудников музеев, галерей и выставочных залов, библиотекарей и преподавателей вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Актуальные проблемы и тенденции изучения современного искусства»

Автор: Лебедева Илона Владимировна

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 30 часов;
• самостоятельная работа – 3 часа;
• зачет – 3 часа.

Срок обучения: 4 недели

Время лекций: четверг с 17, 18 или 18.30 и воскресенье – начало занятий с 11.00 или с 14.00 (по договоренности с группой), 2 пары (4 академических часа)

Форма обучения: очная (с возможностью дистанционного подключения по согласованию)

График: в соответствии со сроками договора об оказании образовательных услуг, заключаемого со слушателем, и в зависимости от темпа набора группы

Ближайший набор: ноябрь 2024 года; начало курса – 17.11.24, завершение – 14.12.24

Минимальное количество слушателей: 8 человек

Что вы узнаете:

• общие характеристики европейского и русского культурно-исторического процесса XIX века
• основные европейские художественные течения того времени
•  специфику ряда европейских и русской национальной художественной школы
• ключевых мастеров того времени в области живописи и графики
• актуальные тенденции в области изучения данной темы

Чему Вы научитесь:

• Пониманию сути живописной формы
• Расшифровке символических посланий обществу, заложенных в художественных образах
• Тонкостям профессиональной терминологии, необходимой для анализа произведений этого периода
• Различать основные художественные направления живописи  XIX века, специфику разных национальных школ и авторский почерк ряда ведущих живописцев
• Ориентированию в именах отечественных и иностранных художников того времени
• Видеть общемировые процессы эволюции художественного языка

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачет

ДЛЯ КОГО эта программа:

• для научных сотрудников музеев, галерей и выставочных залов;
• для преподавателей вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ, а также для лиц, ведущих частную преподавательскую практику;
• для представителей креативной индустрии и авторов культурных проектов;
• для библиотекарей;
• для желающих повысить уровень своего образования

Документ:

удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Русская живопись XIX – начала ХХ века

в европейском контексте: ключевые мастера и художественные объединения»

Авторы: А.С. Преображенский, А.Н. Яковлев, Н.П. Баландина. Д.Г. Вирен, А.С. Галкин, А.Е. Гриц, Е.А. Шорбан, Д.Н. Воробьева, Е.А. Савицкая, А.А. Ушкарев, Н.Н. Саамишвили, И.В. Лебедева, К.Е.Дудаков-Кашуро

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 32,5 часа;
• самостоятельная работа – 2,5 часа;
• зачет – 1 час.

Срок обучения: 12 недель

Время лекций: пятница, с 19.00 до 21.15; завершающая курс суббота – начало занятий с 11.00, 12.00 или с 14.00 (по договоренности с группой): лекция и итоговый зачет

Форма обучения: очная (с возможностью прослушивания автовебинаров)

График:

• еженедельно, по пятницам, с 19.00, в рамках лектория ГИИ;
• а также одно развернутое занятие ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДЛЯ СЛУШАТЕЛЕЙ программы повышения квалификации в субботу, 21 декабря: обсуждение профессиональной терминологии, дополнительная тема, ответы на вопросы и живое обсуждение пройденного материала, при наличии времени и желания группы – небольшой мастер-класс по созданию коллективного выставочного проекта
• устный зачет

Ближайший набор: октябрь 2024 года; начало курса – 11.10.24, в день открытия лектория ГИИ, завершение – 27.12.24 (итоговая встреча по теме цикла лекций)

Минимальное количество слушателей: возможно индивидуальное оформление при покупке и освоении материала всего цикла лекций

Что вы узнаете:

• профессиональную терминологию, необходимую для понимания проблемного поля искусства разных периодов
• что такое самоидентификация в культурологическом смысле и каким образом этот вопрос отражался в многообразных художественных решениях от XV века до текущего момента
• как разнообразны художественные формы, в которые находят отражения те или иные представления о самоидентификации, меняющиеся от эпохи к эпохе
• как разные виды искусства решали творческую задачу отражения идентификации героя, автора или целой группы людей
• актуальные тенденции изучения искусства

Чему Вы научитесь:

• Самостоятельности суждений об искусстве
• Видению круга актуальных проблем культуры разных эпох
• Новым знаниям из области истории искусства, начиная с XV века и до текущего момента
• Умению выделять в контексте семантики произведений разных видов искусства звучание темы самоидентификации

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 6 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачет по вопросам

ДЛЯ КОГО эта программа:

• для сотрудников разных подразделений музеев, галерей и выставочных залов;
• для преподавателей вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ, а также для лиц, ведущих частную преподавательскую практику;
• для представителей креативной индустрии и авторов культурных проектов;
• для библиотекарей;
• для студентов, желающих углубиться в изучаемый предмет
• для желающих повысить уровень своего образования

Документ:

удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Актуальные вопросы истории искусства: художественный процесс и проблема самоидентификации»

Автор: Ашраф Борисович Михайлов

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 30 ак. часов;
• самостоятельная работа – 5 ак. часов;
• зачёт – 1 ак. час.

Срок обучения: 8 недель

Форма обучения: очная (с возможностью дистанционного подключения по согласованию)

Что узнаете:

• историю и художественную особенность уникальных предметов коллекции «Янгиль Арт»
• историю развития декоративно-прикладного искусства в России рубежа XIX-ХХ веков на примере ведущих московских ювелирных домов
• о московском отделении фирмы К. Фаберже и его конкурентах ( Болин, И. Сазикова, П. Овчинникова, И. Хлебникова, Ф. Лорье)
• о ювелирных шедеврах основоположника стиля модерна - Рене Лалика
• Золотой век русской эмали
• поставщики Императорского и Великокняжеских дворов
• формирование частных и корпоративных коллекций, современный рынок искусства

Чему научитесь:

• Разбираться в ведущих московских ювелирных школах рубежа XIX-ХХ веков
• Понимать специфику декоративно-прикладного искусства Серебряного века и ценить разнообразие форм его проявления
• Видеть включенность русских ювелиров в мировые процессы эволюции художественного стиля
• Определять основные стилистические особенности ювелирных произведений эпохи модерна
• Самостоятельности суждений: приобретете способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями
• Созданию собственных коллекций на базе полученных знаний
• Ориентироваться в ключевых источниках литературы по теме

Для кого эта программа:

• Коллекционеров
• Представителей креативных индустрий
• Научных сотрудников сферы искусства и культуры
• Сотрудников музеев, галерей и выставочных залов
• Библиотекарей и преподавателей вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ

График:

• вторник, 12.00 или 13.00 (по договоренности с группой); 2 пары (4 ак. часа)
• воскресение, 12.00 или 13.00 (по договоренности с группой); 2 пары (4 ак. часа)

Ближайший набор: начало – 19 ноября 2024; завершение – 24 декабря 2024

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачёт

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Уникальные предметы коллекции: ювелирное искусство рубежа XIX-XX веков»

Авторы: А.С. Преображенский, Ю.В. Тарабарина, А.Е. Гриц, А.Н. Яковлев, И.В. Лебедева, К.В. Дудаков-Кашуро

Объем программы:

254 академических часов; из них:

• лекционных – 170 часов;
• самостоятельная работа – 70 часов;
• зачеты и экзамен – 14 часов.

Срок обучения: от 52 недель (в зависимости от графика)

Время лекций:  по договоренности с группой

Форма обучения: очная (с возможностью дистанционного подключения по согласованию)

График:

• в соответствии со сроками договора об оказании образовательных услуг, заключаемого со слушателем

Ближайший набор: ноябрь 2024 года

Минимальное количество слушателей:  15 человек

Что вы узнаете:

• периодизацию искусства Древней Руси
• особенности культуры и ментальности, повлиявшие на сложение разных художественных форм древнерусского искусства
• основные имена и памятники архитектуры, иконописи и декоративно-прикладного искусства
• историю становления национальной художественной школы: в произведениях архитектуры, живописи, скульптуры и графики
• сложение изобразительного и архитектурного канонов и эволюцию жанров
• историю стилей национального искусства во всем ее многообразии: от древних времен до направлений XIX века, художественные сообщества рубежа XIX и XX вв., историю русского авангарда, периодизацию советского искусства, постперестроечные и современные направления
• блок ключевых культурно-исторических и художественных проблем разных периодов
• профессиональную терминологию, необходимую для анализа памятников
• современные подходы в изучении разных периодов отечественного искусства

Чему Вы научитесь:

• разбираться в стилях национального искусства – с давних времен до наших дней
• ориентироваться в именах мастеров разных видов искусства и их произведениях
• понимать символику и скрытые семантические послания художественных произведений как особого языка коммуникации
• видеть взаимосвязь исторического контекста с развитием художественных форм
• оценивать художественное качество анализируемых памятников, понимать их ценность и семантическую значимость
• осознавать процесс эволюции русского искусства и ценить тот путь, который прошла национальная школа в своем уникальном развитии
• понимать историю развития отечественного искусства в общекультурном контексте
• использовать полученные знания на практике при составлении собственных культурных проектов (художественных, выставочных, образовательных и т.д.)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 6 месяцев

Форма контроля знаний: дипломная работа (объем – до 100 стр.)

ДЛЯ КОГО эта программа:

• для сотрудников разных подразделений музеев, галерей и выставочных залов;
• для преподавателей вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ, а также для лиц, ведущих частную преподавательскую практику;
• для представителей креативной индустрии и авторов культурных проектов;
• для библиотекарей;
• для студентов, желающих углубиться в изучаемый предмет
• для желающих повысить уровень своего образования

Документ:

Диплом государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «История русского изобразительного искусства и архитектуры: от Древней Руси до современности»