Начало – 24 марта 2025, завершение – 27 апреля 2025

Автор: Лебедева Илона Владимировна

Объем программы:

36 академических часов, из них:

• лекционных – 30 ак. часов
• самостоятельная работа – 5 ак. часов
• зачёт – 1 ак. час

Срок обучения: 5 недель

Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)

Стоимость обучения: 30 000 рублей

Что узнаете:

• профессиональную терминологию, необходимую для понимания проблемного поля искусства ХХ века
• историю взаимодействия советской власти с художниками-авангардистами и связь русского авангарда с европейским
• методы работы мастеров ОСТа и конструктивистов
• основные темы искусства разных десятилетий и эволюцию интересов художников
• драму поиска лица и характера героя нового времени в раннем соцреализме, в «суровом стиле» и других направлениях
• ключевых мастеров столичных и региональных школ
• сложное взаимодействие официального и неофициального начал в отечественном искусстве
• несколько десятков имен мастеров советского искусства, их концепции творчества и оригинальные авторские находки в контексте развития мирового искусства первой и второй половины ХХ века – масштабную картину эволюции отечественной живописи советских лет, включая мэтров современного искусства: от К. Малевича и А.Родченко, А. Дейнеки и Ю.Пименова до И. Кабакова и Н. Нестеровой, Ю. Злотникова, И. Наховой и многих других.

Чему научитесь:

• разбираться в основных направлениях искусства ХХ века
• понимать специфику искусства советской эпохи и ценить разнообразие форм его проявления
• видеть включенность советских художников в мировые процессы эволюции художественного языка
• определять основные стилистические особенности произведений разных десятилетий и принадлежность художников к тому или иному направлению искусства ХХ века
• ориентироваться в многочисленных именах представителей советского официального и неофициального искусства
• самостоятельности суждений: приобретете способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями
• созданию собственных проектов на базе полученных знаний

Кому интересно:

• представителям креативных индустрий
• кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

График:

• понедельник, 19.20 – 21.40; 1,5 пары (3 ак. часа)
• воскресение, 14.30 – 17.40; 2 пары (4 ак. часа)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы

Форма контроля знаний: устный зачет

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Советское искусство: живопись 1910-х до 1980-х годов»

Начало – 20 января 2025, завершение – 23 февраля 2025

Автор: Илона Владимировна Лебедева

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 30 ак. часов
• самостоятельная работа – 5 ак. часов
• зачёт – 1 ак. час

Срок обучения: 5 недель

Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)

Стоимость обучения: 30 000 рублей

Что узнаете:

• профессиональную терминологию, помогающую разобраться с такими понятиями как модернизм, постмодернизм, метамодернизм, а также имена выдающихся мыслителей и исследователей культуры ХХ века, ключи к их концепциям
• истоки явлений, очерчивающих проблемное поле современного искусства (глобализм, перепотребление, гендер, миграция, феминизм, генная инженерия, диалектика естественного и искусственного, коммуникация, авторство)
• обоснование превращения ёрничанья, скандала, абсурдности, эпатажа и прочих деструктивных методов осмысления действительности в инструментарий современного художника
• радикальные технические и формальные эксперименты авангардистов начала ХХ века: десяток основных «измов» европейского и русского авангарда
• концепцию «смерти живописи» и самые оригинальные практические пути ее преодоления
• модификации сюрреалистической концепции: от ее истоков до нео-сюрреализма
• несколько десятков веществ, о которых Вы никогда бы не подумали, что они могут стать материалом для произведения искусства – от воды, земли, ветра, огня, песка, снега и света до пороха, крови, тени, меда, жира, еды и мусора

Чему научитесь:

• разбираться в основных течениях искусства ХХ века: в рамках программы мы разбираем и учим критическому осмыслению нескольких десятков художественных направлений, вплоть до творчества нейросетей
• видеть изменение концепции «картины» и укрепление концепции «арт-объекта», ценить художественное значение концепции «действия» в искусстве
• осознавать изменение роли традиционных институций в новых условиях – например, изменение роли театра и публичного городского пространства
• структурировать художественный материал и видеть место интересующего именно Вас художественного явления в общем контексте развития современного искусства
• понимать ЧТО, КАК и ИЗ ЧЕГО создают художники (материалы и техники современного искусства)
• определять, КТО считается на сегодняшний день «художником» (изменение наполнения этого понятия)
• видеть КАЧЕСТВО исполнения художественного проекта, МАСШТАБ и УРОВЕНЬ мышления его авторов
• определять по теме и материалам основные стилистические особенности произведений разных десятилетий и принадлежность отечественных и зарубежных художников к тому или иному направлению современного искусства
• ориентироваться в многочисленных именах современных авторов целого ряда регионов (СССР, Россия, Европа, США, Южная Америка)
• самостоятельности суждений: способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями
• созданию собственных проектов на базе полученных знаний

Кому интересно:

• представителям креативных индустрий
• кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

График:

• понедельник, 19.20 – 21.40; 1,5 пары (3 ак. часа)
• воскресение, 14.30 – 17.40; 2 пары (4 ак. часа)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы

Форма контроля знаний: устный зачет

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Актуальные проблемы и тенденции изучения современного искусства»

Начало – 18 мая 2025, завершение – 16 июня 2025

Автор: Лебедева Илона Владимировна

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 30 ак. часов
• самостоятельная работа – 5 ак. часов
• зачёт – 1 ак. час

Срок обучения: 5 недель

Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)

Стоимость обучения: 30 000 рублей

Что узнаете:

• общие характеристики европейского и русского культурно-исторического процесса XIX века
• основные европейские художественные течения того времени
• специфику ряда европейских и русской национальной художественной школы
• ключевых мастеров того времени в области живописи
• актуальные тенденции в области изучения данной темы

Чему научитесь:

• пониманию сути живописной формы
• расшифровке символических посланий, заложенных в художественных образах
• тонкостям профессиональной терминологии, необходимой для анализа произведений этого периода
• различать основные художественные направления живописи  XIX века, специфику разных национальных школ и авторский почерк ряда ведущих живописцев
• ориентированию в именах отечественных и иностранных художников того времени
• видеть общемировые процессы эволюции художественного языка

Кому интересно:

• представителям креативных индустрий
• кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

График:

• понедельник, 19.20 – 21.40; 1,5 пары (3 ак. часа)
• воскресение, 14.30 – 17.40; 2 пары (4 ак. часа)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы

Форма контроля знаний: устный зачет

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Советское искусство: живопись 1910-х до 1980-х годов»

Специальное предложение: дополнительная лекция вне Лектория ГИИ в конце декабря - обсуждение профессиональной терминологии, ответы на вопросы и живое обсуждение пройденного материала, при наличии времени и желания группы – небольшой мастер-класс по созданию коллективного выставочного проекта

Набор открыт до 22.11.24 (программа стартовала, пропущенные лекции доступны слушателям в видеоформате), завершение – 27 декабря 2024

Авторы: А.С. Преображенский, А.Н. Яковлев, Н.П. Баландина. Д.Г. Вирен, А.С. Галкин, А.Е. Гриц, Е.А. Шорбан, Д.Н. Воробьева, Е.А. Савицкая, А.А. Ушкарев, Н.Н. Саамишвили, И.В. Лебедева, К.Е.Дудаков-Кашуро

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 32,5 ак. часа
• самостоятельная работа – 2,5 ак. часа
• устный зачёт – 1 ак. час

Срок обучения: 12 недель

Форма обучения: очная

Стоимость обучения: 19 500 рублей

Что узнаете:

• профессиональную терминологию, необходимую для понимания проблемного поля искусства разных периодов
• что такое самоидентификация в культурологическом смысле и каким образом этот вопрос отражался в многообразных художественных решениях от XV века до текущего момента
• как разнообразны художественные формы, в которые находят отражения те или иные представления о самоидентификации, меняющиеся от эпохи к эпохе
• как разные виды искусства решали творческую задачу отражения идентификации героя, автора или целой группы людей
• актуальные тенденции изучения искусства

Чему научитесь:

• самостоятельности суждений об искусстве по различным направлениям: архитектура, живопись, музыка, театр, кино
• видению круга актуальных проблем культуры разных эпох, начиная с XV века и до настоящего времени
• умению выделять в контексте семантики произведений разных видов искусства звучание темы самоидентификации

Кому интересно:

• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ, ведущим частную практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

График:

• пятница, 19.20 – 21.40; 1 пара (2 ак. часа)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 6 месяцев после окончания программы

Форма контроля знаний: устный зачет

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Актуальные вопросы истории искусства: художественный процесс и проблема самоидентификации»

Начало – 10 декабря 2024, завершение – 11 февраля 2025

Автор: Ашраф Борисович Михайлов

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 30 ак. часов
• самостоятельная работа – 5 ак. часов
• зачёт – 1 ак. час

Срок обучения: 9 недель

Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)

Стоимость обучения: 57 000 рублей

Что узнаете:

• историю и художественную особенность уникальных предметов коллекции «Янгиль Арт»
• историю развития декоративно-прикладного искусства в России рубежа XIX-ХХ веков на примере ведущих московских ювелирных домов
• о московском отделении фирмы К. Фаберже и его конкурентах (Болин, И. Сазикова, П. Овчинникова, И. Хлебникова, Ф. Лорье)
• о ювелирных шедеврах основоположника стиля модерна - Рене Лалика
• Золотой век русской эмали
• поставщики Императорского и Великокняжеских дворов
• формирование частных и корпоративных коллекций, современный рынок искусства

Чему научитесь:

• разбираться в ведущих московских ювелирных школах рубежа XIX-ХХ веков
• понимать специфику декоративно-прикладного искусства Серебряного века и ценить разнообразие форм его проявления
• видеть включенность русских ювелиров в мировые процессы эволюции художественного стиля
• определять основные стилистические особенности ювелирных произведений эпохи модерна
• самостоятельности суждений: приобретете способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями
• созданию собственных коллекций на базе полученных знаний
• ориентироваться в ключевых источниках литературы по теме

Кому интересно:

• коллекционерам
• представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

График:

• вторник, 12.00 или 13.00 (по договоренности с группой); 2 пары (4 ак. часа)
• воскресение, 12.00 или 13.00 (по договоренности с группой); 2 пары (4 ак. часа)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачёт

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Уникальные предметы коллекции: ювелирное искусство рубежа XIX-XX веков»

Начало – 06 декабря 2024, завершение – 21 февраля 2025

Авторы: Алексей Евгеньевич Гриц, Алексей Николаевич Яковлев

Объем программы:

36 академических часов; из них:

• лекционных – 30 ак. часов
• самостоятельная работа – 5 ак. часов
• зачёт – 1 ак. час

Срок обучения: 11 недель

Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)

Стоимость обучения: 30 000 рублей

Что узнаете:

• ключевых авторов, работающих на протяжении изучаемого периода в нашей стране
• название и местонахождение изучаемых объектов
• характеристики ключевых архитектурных стилей (барокко, классицизм, ампир, эклектика, историзм/ретроспективизм, модерн)
• национальные особенности проявления этих стилей («русско-византийский стиль», «русский стиль», «елизаветинское барокко», русский классицизм, русский ампир, русская псевдоготика, неорусский стиль, национальный модерн и т.д.)
• современные подходы к изучению русской архитектуры XVIII – начала ХХ вв.
• круг актуальных культурологических, художественных, философских и общественно значимых тем, влияющих на задачи строительства.

Чему научитесь:

• анализировать представленные в программе памятники архитектуры разных стилей
• выбирать наиболее адекватные для анализа тех или иных произведений методы, привлекая данные смежных гуманитарных наук: истории, литературы, социологии, психологии восприятия, философии, эстетики, культурологии
• считывать заложенное авторами символическое содержание анализируемого произведения (если таковое имеется) или же самостоятельно интерпретировать его
• формулировать сделанные наблюдения в выводы
• видеть связь изученных произведений с культурно-историческим контекстом прошлого и потенциал развития заложенных идей
• осмысливать художественную ценность изучаемых произведений как отражения личной самобытности и культурной принадлежности их автора (авторов)

Кому интересно:

• экскурсоводам, гидам
• реставраторам
• представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

График:

• пятница, 18.00 – 21.10; 2 пары (4 ак. часа)

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев

Форма контроля знаний: устный зачёт

Специальность: искусствознание

Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «История русской архитектуры XVIII – начала ХХ вв.»

Начало – февраль 2025, завершение – декабрь 2025

Авторы: А.С. Преображенский, Ю.В. Тарабарина, А.Е. Гриц, А.Н. Яковлев, И.В. Лебедева, К.В. Дудаков-Кашуро

Объем программы:

252 академических часов, из них:

• лекционных – 116 ак.часов
• стажировка – 72 ак.часа
• самостоятельная работа – 60 ак.часов
• защита выпускной квалификационной работы – 4 ак.часа

Срок обучения: от 48 недель (в зависимости от графика)

Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)

Стоимость обучения: 290 000 рублей

Особые условия на совместное обучение: за подробностями обращайтесь в чат ДПО ГИИ

Что узнаете:

• периодизацию искусства Древней Руси
• особенности культуры и ментальности, повлиявшие на сложение разных художественных форм древнерусского искусства
• основные имена и памятники архитектуры, иконописи и декоративно-прикладного искусства
• историю становления национальной художественной школы: в произведениях архитектуры, живописи, скульптуры и графики
• сложение изобразительного и архитектурного канонов и эволюцию жанров
• историю стилей национального искусства во всем ее многообразии: от древних времен до направлений XIX века, художественные сообщества рубежа XIX и XX вв., историю русского авангарда, периодизацию советского искусства, постперестроечные и современные направления
• блок ключевых культурно-исторических и художественных проблем разных периодов
• профессиональную терминологию, необходимую для анализа памятников
• современные подходы в изучении разных периодов отечественного искусства

Чему научитесь:

• разбираться в стилях национального искусства – с давних времен до наших дней
• ориентироваться в именах мастеров разных видов искусства и их произведениях
• понимать символику и скрытые семантические послания художественных произведений как особого языка коммуникации
• видеть взаимосвязь исторического контекста с развитием художественных форм
• оценивать художественное качество анализируемых памятников, понимать их ценность и семантическую значимость
• осознавать процесс эволюции русского искусства и ценить тот путь, который прошла национальная школа в своем уникальном развитии
• понимать историю развития отечественного искусства в общекультурном контексте
• использовать полученные знания на практике при составлении собственных культурных проектов (художественных, выставочных, образовательных и т.д.)
• создавать собственные проекты в области искусства на базе полученных знаний

Кому интересно:

• сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
• представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
• преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
• библиотекарям
• аспирантам и соискателям

Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы

Форма контроля знаний: защита выпускной квалификационной работы (объём – до 100 стр.)

Специальность: искусствознание

Документ: диплом государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «История русского изобразительного искусства и архитектуры: от Древней Руси до современности»