знания.
Основой проекта служит комплекс научных работ, основанный на актуальных исследованиях ведущих специалистов России в области архитектуры, живописи, театра, музыки, кино а также смежных социально-экономических и образовательных научных направлений.
- профессиональная переподготовка (второе высшее) в области искусства и культуры,
- программы повышения квалификации,
- Лекторий ГИИ,
- проведение исследований в области искусствознания и культурологии.
ЗНАНИЯ.
«В поисках себя. Самоидентификация в искусстве»
ИСКУССТВ
ИСКУССТВ
Архитектура Страны Советов
Начало – 23 июня
Окончание – 21 июля
Авторы: Алексей Евгеньевич Гриц
Объём программы:
36 академических часов; из них:
- лекционных – 32 ак. часов
- самостоятельная работа – 3 ак. часа
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 6-9 недель
Форма обучения: очная и онлайн
Стоимость обучения: 27900 рублей
Что узнаете:
- основные направления советской архитектуры, начиная с революционных лет до начала 1990-х
- ключевых советских архитекторов, работавших с разными художественными и производственными задачами
- выдающиеся памятники советской архитектуры
Чему научитесь:
- анализировать представленные в программе архитектурные памятники
- разбираться в направлениях советской архитектуры и видеть некоторые ее пересечения с интернациональными принципами строительства в ХХ веке
- понимать взаимосвязь архитектуры с другими видами искусства
Кому интересно:
- сотрудникам музеев, галерей, выставочных залов
- экскурсоводам, гидам
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- вторник, пятница: 18.00 – 21.10; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: онлайн-тестирование
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации по специальности "искусствовед-исследователь"
История русской архитектуры XVIII – начала ХХ вв.
Начало – каждые 4 месяца
Авторы: Алексей Евгеньевич Гриц, Алексей Николаевич Яковлев
Объем программы:
36 академических часов; из них:
- лекционных – 30 ак. часов
- самостоятельная работа – 5 ак. часов
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 3 недели
Форма обучения: очная и онлайн
Стоимость обучения: 35000 рублей
Что узнаете:
- ключевых авторов, работающих на протяжении изучаемого периода в нашей стране
- название и местонахождение изучаемых объектов
- характеристики ключевых архитектурных стилей (барокко, классицизм, ампир, эклектика, историзм/ретроспективизм, модерн)
- национальные особенности проявления этих стилей («русско-византийский стиль», «русский стиль», «елизаветинское барокко», русский классицизм, русский ампир, русская псевдоготика, неорусский стиль, национальный модерн и т.д.)
- современные подходы к изучению русской архитектуры XVIII – начала ХХ вв.
- круг актуальных культурологических, художественных, философских и общественно значимых тем, влияющих на задачи строительства.
Чему научитесь:
- анализировать представленные в программе памятники архитектуры разных стилей
- выбирать наиболее адекватные для анализа тех или иных произведений методы, привлекая данные смежных гуманитарных наук: истории, литературы, социологии, психологии восприятия, философии, эстетики, культурологии
- считывать заложенное авторами символическое содержание анализируемого произведения (если таковое имеется) или же самостоятельно интерпретировать его
- формулировать сделанные наблюдения в выводы
- видеть связь изученных произведений с культурно-историческим контекстом прошлого и потенциал развития заложенных идей
- осмысливать художественную ценность изучаемых произведений как отражения личной самобытности и культурной принадлежности их автора (авторов)
Кому интересно:
- экскурсоводам, гидам
- реставраторам
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- вторник, пятница: 18.00 – 21.10; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «История русской архитектуры XVIII – начала ХХ вв.»
Оперный театр ХХ века
Начало – каждые 4 месяца
Авторы: Светлана Ильинична Савенко
Объем программы:
22 академических часов; из них:
- лекционных – 14 ак. часов
- самостоятельная работа – 3 ак. часов
- зачёт – 3 ак. час
Срок обучения: 8 недель
Форма обучения: очная и онлайн
Стоимость обучения: 25000 рублей
Что узнаете:
- исторические особенности жанра оперы
- основные элементы его музыкальной и театральной структуры
- этапы эволюции
- специфические черты оперного жанра на рубеже XIX – ХХ столетий
- неоклассические элементы в опере
- оперный авангард 1920-х
- характерные черты оперного жанра второй половины ХХ века
- авторский инструментарий таких композиторов, как: К.Дебюсси, Р.Штраус, А.Шёнберг, П. Хиндемит, И.Стравинский, Д.Шостакович, Б.Бриттен, Г. В. Хенце, О. Мессиан, Э.Денисов, Р.Щедрин, А.Шнитке, Д.Лигети, К.Пендерецкий, С.Шаррино
- современные подходы к изучению истории оперного театра ХХ века
Чему научитесь:
- анализировать представленные в программе направления развития оперного жанра: позднеромантическую, символистскую и экспрессионистскую; неоклассическую и авангардную; камерную оперу; а также направления оперного жанра второй половины ХХ века
- определять специфические характеристики современных постановок оперных спектаклей
- выбирать наиболее адекватные для анализа тех или иных произведений методы
- считывать заложенное авторами символическое содержание
- формулировать сделанные наблюдения в выводы
- видеть разнообразие путей развития оперного жанра
- осмысливать художественную ценность тех или иных постановок
Кому интересно:
- музыкантам, педагогам, музыковедам, независимым исследователям
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям, работающим с профильным фондом
- аспирантам и соискателям
График:
- понедельник, 18.30 – 20.00; 1 пара (2 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Оперный театр ХХ века»
История испанского театра от истоков до начала XXI века
Начало – каждые 4 месяца
Авторы: Артамонова Екатерина Александровна
Объем программы:
36 академических часов; из них:
- лекционных – 30 ак. часов
- самостоятельная работа – 4 ак. часов
- зачёт – 2 ак. час
Срок обучения: 9 недель
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 35000 рублей
Что узнаете:
- влияние историко-культурного контекста и европейских театральных традиций
- этапы становления театрального дела в Испании
- творчество испанских драматургов
- актуальные тенденции в области изучения испанского театра
Чему научитесь:
- пониманию сути театральных процессов в контексте испанской культуры
- анализу драматургических текстов и театральных постановок испанского театра
- грамотному применению специфических театральных терминов для описания испанского театра
- ориентации в разных театральных течениях современного испанского театра
Кому интересно:
- исследователям театра, аспирантам и соискателям
- работникам театрально-зрелищной сферы и представителям креативных индустрий
- кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
График:
- понедельник, 18.00 – 21.00; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «История испанского театра от истоков до начала XXI века»
Вокальный голос в истории оперы: меняющееся и неизменноe
Начало – каждые 4 месяца
Авторы: Олеся Анатольевна Бобрик
Объем программы:
18 академических часов; из них:
- лекционных – 12 ак. часов
- самостоятельная работа – 5 ак. часов
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 6 недель
Форма обучения: очная и онлайн
Стоимость обучения: 23000 рублей
Что узнаете:
- ключевые моменты истории оперных голосов с начала XVII века до нашего времени
- основные этапы формирования репертуара для разных типов голосов
- выдающихся оперных певцов прошлого и настоящего: в курсе лекций будут демонстрироваться аудио- и видеозаписи певцов от начала XX века до настоящего времени (среди них: Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Сергей Лемешев, Иван Козловский, Михаил Михайлов, Павел Лисициан, Евгения Мирошниченко, Беньямино Джильи, Кирстен Флагстад, Мария Каллас, Оралия Домингес, Зинка Миланова, Этторе Бастианини, Борис Христов, Дитрих Фишер-Дискау, Фриц Вундерлих, Николай Гедда, Режин Креспен, Людвиг Вебер, Курт Молль, Пьетро Каппучилли, Жерар Сузе, Николае Херля, Мерелин Хорн, Владимир Атлантов, Тамара Милашкина, Джоан Сазерленд, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Лучано Паваротти, Матти Салминен, Ирина Архипова, Елена Образцова, Елена Заремба, Мирелла Френи, Эдита Груберова, Джесси Норман, Бригитта Фассбендер, Ферруччо Фурланетто, Арлин Ожер, Жозе ван Дам, Брин Терфель, Чечилия Бартоли, Натали Дессе, Дмитрий Хворостовский, Рене Флеминг, Ольга Бородина, Анна Нетребко, Петер Маттеи, Ольга Кульчинская, Владислав Сулимский, Кристиан Герхаэр, Дмитрий Корчак, Альбина Шагимуратова и мн. др.)
Чему научитесь:
- разбираться в этимологии названий и классификации вокальных голосов
- различать этапы становления вокального искусства во взаимосвязи со сменой стилей в истории музыки и национальными традициями
- понимать особенности певческих амплуа в оперной драматургии XVII–XX веков
Кому интересно:
- музыкантам, вокалистам, преподавателям музыкальных дисциплин (сотрудникам вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ, а также коллегам, ведущим частную преподавательскую практику)
- аспирантам и соискателям
- сотрудникам музеев
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- библиотекарям (хранителям нотных фондов и архивов)
График:
- вторник, 18.30 – 20.00; 1 пара (2 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Вокальный голос в истории оперы: меняющееся и неизменное»
Интерпретация произведений искусства как практика визуального мышления
Начало – каждые 4 месяца
Авторы: Наталья Дмитриевна Мостицкая, Илона Владимировна Лебедева
Объем программы:
18 академических часов; из них:
- лекционных – 14 ак. часов
- самостоятельная работа – 3 ак. часов
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 6 недель
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 23 000 рублей
Что узнаете:
- этапы развития визуального мышления (по материалам исследования В.И. Жуковского)
- методы изучения художественного стиля как визуализации системы ценностей культуры; феномен шедевра искусства и способы включения зрителя в диалог с произведением
- античную классику, транслирующую ценности социума через призму культурной картины мира Ренессанса
- концепцию древнерусского храма как целостной картины мира (по текстам П. Флоренского, Е.Н. Трубецкого, В.И. Жуковского)
- творчество художников XIX–XX вв. в контексте моделей динамики развития культуры
- основные направления и тренды развития искусства второй половины ХХ - первой четверти XXI вв.
- истоки явлений, очерчивающих проблемное поле современного искусства (глобализм, потребление, гендер, миграция, феминизм, генная инженерия, диалектика естественного и искусственного, коммуникация, авторство)
- несколько десятков веществ, о которых Вы никогда бы не подумали, что они могут стать материалом для произведения искусства – от воды, земли, ветра, огня, песка, снега и света до пороха, крови, тени, меда, жира, еды и мусора
Чему научитесь:
- разбираться в основных художественных стилях классического искусства
- ориентироваться в ключевых направлениях современного искусства
- понимать проблемное поле современного искусства
- смело интерпретировать произведения искусства
- аргументировать свое мнение
Кому интересно:
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
- представителям креативных индустрий
- кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
График:
- 1-2 встречи в неделю по будням, 18.30 – 20.00; 1 пара (2 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Интерпретация произведений искусства как практика визуального мышления»
Официальное и неофициальное искусство СССР: архитектура, живопись, музыка
Начало – каждые 4 месяца
Автор: Алексей Евгеньевич Гриц, Илона Владимировна Лебедева, Герман Анатольевич Киселёв
Объем программы:
36 академических часов, из них:
- лекционных – 30 ак. часов
- самостоятельная работа – 5 ак. часов
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 7-9 недель
Форма обучения: очная и онлайн
Стоимость обучения: 35000 рублей
Что узнаете:
- пути развития советской архитектуры, начиная с эпохи авангарда до начала 1990-х
- ключевых советских архитекторов и их объекты (включая метро)
- русских авангардистов, художников группы ОСТ и конструктивистов
- мастеров социалистического реализма и историю формирования этого стиля
- личный вклад Александра Дейнеки и Юрия Пименова в процесс формирования образа советского человека
- формирование оппозиции «официального» и «неофициального» искусства
- имена художников андеграунда
- понятие «оттепели» в искусстве
- живописцев «сурового стиля» и представителей региональных школ
- основные направления и имена искусства 1970-х – начала 1990-х
- особенности позднесоветской музыкальной эстрады
- историю и тенденции развития советского музыкального театра
Чему научитесь:
- анализировать полученную на курсе информацию о советской эпохе через комплексный, междисциплинарный подход
- считывать символические посылы представленных в программе произведений искусства и не только
- разбираться в разнообразии стилей советского искусства и именах художников
- понимать логику и диалектику развития художественного процесса в СССР
- судить самостоятельно об увиденном
Кому интересно:
- сотрудникам музеев, галерей, выставочных залов
- экскурсоводам, гидам
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- 1-2 встречи в будни, 18.00 – 21.00; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: устный зачет
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Официальное и неофициальное искусство СССР: архитектура, живопись, музыка»
От клисмоса до «Мемфиса». История интерьера
Академический подход к истории интерьера и предметного дизайна
Получите системные знания в ведущем научно-исследовательском центре искусствоведения России.
Экспертный уровень: автор — Дарья Матюнина, кандидат искусствоведения.
Научный подход: изучение эволюции мебельных форм и стилевых концепций — от античного канона до постмодернизма.
Статус: по окончании выдается удостоверение государственного образца о повышении квалификации.
Кратко о программе:
- объём: 36 ак. часов (интенсивное погружение).
- формат: очно в ГИИ или онлайн-трансляция.
- график: по вторникам (18:00 – 21:00).
- стоимость: 35 000 ₽.
Актуальные концепции и необычные материалы в современном искусстве
Начало – каждые 4 месяца
Автор: Илона Владимировна Лебедева
Объем программы:
24 академических часов; из них:
- лекционных – 20 ак. часов
- самостоятельная работа – 2 ак. часов
- зачёт – 2 ак. час
Срок обучения: 5 недели
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 28 000 рублей
Что узнаете:
- профессиональную терминологию, помогающую разобраться с такими понятиями как модернизм, постмодернизм, метамодернизм, а также имена выдающихся мыслителей и исследователей культуры ХХ века, ключи к их концепциям
- истоки явлений, очерчивающих проблемное поле современного искусства (глобализм, перепотребление, гендер, миграция, феминизм, генная инженерия, диалектика естественного и искусственного, коммуникация, авторство)
- обоснование превращения ёрничанья, скандала, абсурдности, эпатажа и прочих деструктивных методов осмысления действительности в инструментарий современного художника
- радикальные технические и формальные эксперименты авангардистов начала ХХ века: десяток основных «измов» европейского и русского авангарда
- концепцию «смерти живописи» и самые оригинальные практические пути ее преодоления
- модификации сюрреалистической концепции: от ее истоков до нео-сюрреализма
- несколько десятков веществ, о которых Вы никогда бы не подумали, что они могут стать материалом для произведения искусства – от воды, земли, ветра, огня, песка, снега и света до пороха, крови, тени, меда, жира, еды и мусора
Чему научитесь:
- разбираться в основных течениях искусства ХХ века: в рамках программы мы разбираем и учим критическому осмыслению нескольких десятков художественных направлений, вплоть до творчества нейросетей
- видеть изменение концепции «картины» и укрепление концепции «арт-объекта», ценить художественное значение концепции «действия» в искусстве
- осознавать изменение роли традиционных институций в новых условиях – например, изменение роли театра и публичного городского пространства
- структурировать художественный материал и видеть место интересующего именно Вас художественного явления в общем контексте развития современного искусства
- понимать ЧТО, КАК и ИЗ ЧЕГО создают художники (материалы и техники современного искусства)
- определять, КТО считается на сегодняшний день «художником» (изменение наполнения этого понятия)
- видеть КАЧЕСТВО исполнения художественного проекта, МАСШТАБ и УРОВЕНЬ мышления его авторов
- определять по теме и материалам основные стилистические особенности произведений разных десятилетий и принадлежность отечественных и зарубежных художников к тому или иному направлению современного искусства
- ориентироваться в многочисленных именах современных авторов целого ряда регионов (СССР, Россия, Европа, США, Южная Америка)
- самостоятельности суждений: способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями
- созданию собственных проектов на базе полученных знаний
Кому интересно:
- представителям креативных индустрий
- кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- понедельник, 19.20 – 21.40; 1,5 пары (3 ак. часа)
- воскресение, 14.30 – 17.40; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы
Форма контроля знаний: устный зачет
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Актуальные проблемы и тенденции изучения современного искусства»
Русская живопись XIX – начала ХХ века в европейском контексте: ключевые мастера и художественные объединения
Начало – каждые 4 месяца
Автор: Лебедева Илона Владимировна
Объем программы:
36 академических часов; из них:
- лекционных – 30 ак. часов
- самостоятельная работа – 5 ак. часов
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 5 недель
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 30 000 рублей
Что узнаете:
- общие характеристики европейского и русского культурно-исторического процесса XIX века
- основные европейские художественные течения того времени
- специфику ряда европейских и русской национальной художественной школы
- ключевых мастеров того времени в области живописи
- актуальные тенденции в области изучения данной темы
Чему научитесь:
- пониманию сути живописной формы
- расшифровке символических посланий, заложенных в художественных образах
- тонкостям профессиональной терминологии, необходимой для анализа произведений этого периода
- различать основные художественные направления живописи XIX века, специфику разных национальных школ и авторский почерк ряда ведущих живописцев
- ориентированию в именах отечественных и иностранных художников того времени
- видеть общемировые процессы эволюции художественного языка
Кому интересно:
- представителям креативных индустрий
- кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- понедельник, 19.20 – 21.40; 1,5 пары (3 ак. часа)
- воскресение, 14.30 – 17.40; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы
Форма контроля знаний: устный зачет
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Советское искусство: живопись 1910-х до 1980-х годов»
Лекторий. Актуальные вопросы истории искусства: художественный процесс и проблема самоидентификации
Набор открыт до 30.09.2026 (пропущенные лекции доступны слушателям в видеоформате), Завершение программы – 23 декабря 2026
Лекторы и темы:
2 сентября - Олег Дедков: «Дом Правды. На первой полосе архитектуры»
16 сентября - Андрей Галкин: «Трагедия, сатира, симфония. Балеты Игоря Бельского»
30 сентября - Евгения Шатько: «Фантастические твари Милорада Павича»
14 октября - Дарья Журкова: «Музыкальные кино-семидесятые в СССР»
28 октября - Даниил Смолев: «Прощай, Голливуд! Рождение американского киноавангарда»
11 ноября - Ксения Орлова: «Каталонский сюрреализм. Эмпурданские художники в тени Дали»
25 ноября - Дарья Воробьева: «Культурный код современного искусства Востока»
9 декабря - Елена Гладких: «Политехнический музей в Москве - первоначальный замысел и неосуществленные проекты»
23 декабря - Алексей Яковлев: «Архитектура конных комплексов России XVIII - XIX веков»
Объём программы:
36 академических часов; из них:
- лекционных – 24 ак.
- самостоятельная работа – 12 ак. часов
Срок обучения: 17 недель
Форма обучения: очно-заочная
Стоимость обучения: 19 500 рублей
Что узнаете:
- профессиональную терминологию, необходимую для понимания проблемного поля искусства разных периодов
- что такое самоидентификация в культурологическом смысле и каким образом этот вопрос отражался в многообразных художественных решениях от XV века до текущего момента
- как разнообразны художественные формы, в которые находят отражения те или иные представления о самоидентификации, меняющиеся от эпохи к эпохе
- как разные виды искусства решали творческую задачу отражения идентификации героя, автора или целой группы людей
- актуальные тенденции изучения искусства
Чему научитесь:
- самостоятельности суждений об искусстве по различным направлениям: архитектура, живопись, музыка, театр, кино
- видению круга актуальных проблем культуры разных эпох, начиная с XV века и до настоящего времени
- умению выделять в контексте семантики произведений разных видов искусства звучание темы самоидентификации
Кому интересно:
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ, ведущим частную практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- Среда, 19.00 – 21:00
Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 6 месяцев после окончания программы
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Актуальные вопросы истории искусства: художественный процесс и проблема самоидентификации»
Коллекционирование: шедевры придворных ювелиров
Начало – каждые 4 месяца
Автор: Ашраф Борисович Михайлов
Объем программы:
36 академических часов; из них:
- лекционных – 30 ак. часов
- самостоятельная работа – 5 ак. часов
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 9 недель
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 57 000 рублей
Что узнаете:
- историю и художественную особенность уникальных предметов коллекции «Янгиль Арт»
- историю развития декоративно-прикладного искусства в России рубежа XIX-ХХ веков на примере ведущих московских ювелирных домов
- о московском отделении фирмы К. Фаберже и его конкурентах (Болин, И. Сазикова, П. Овчинникова, И. Хлебникова, Ф. Лорье)
- о ювелирных шедеврах основоположника стиля модерна - Рене Лалика
- Золотой век русской эмали
- поставщики Императорского и Великокняжеских дворов
- формирование частных и корпоративных коллекций, современный рынок искусства
Чему научитесь:
- разбираться в ведущих московских ювелирных школах рубежа XIX-ХХ веков
- понимать специфику декоративно-прикладного искусства Серебряного века и ценить разнообразие форм его проявления
- видеть включенность русских ювелиров в мировые процессы эволюции художественного стиля
- определять основные стилистические особенности ювелирных произведений эпохи модерна
- самостоятельности суждений: приобретете способность аргументированно высказывать свое мнение, подкрепленное профессиональными знаниями
- созданию собственных коллекций на базе полученных знаний
- ориентироваться в ключевых источниках литературы по теме
Кому интересно:
- коллекционерам
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
График:
- вторник, 12.00 или 13.00 (по договоренности с группой); 2 пары (4 ак. часа)
- воскресение, 12.00 или 13.00 (по договоренности с группой); 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: искусствознание
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы: «Уникальные предметы коллекции: ювелирное искусство рубежа XIX-XX веков»
Импрессионизм и киноимпрессионизм: от Пьера-Огюста Ренуара к Жану Ренуару
Начало – 10 апреля
Окончание – 13 мая
Авторы: Наталья Петровна Баландина, Тараканова Екатерина Михайловна, Елена Валерьевна Надеждина и Илона Владимировна Лебедева
Объем программы:
28 академических часов; из них:
- лекционных – 24 ак. часов
- самостоятельная работа – 3 ак. часа
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 6 недель
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 21 500 рублей
Что узнаете:
- ключевых авторов из числа французских импрессионистов
- принципиальные для развития русского импрессионизма имена художников
- представителей национальных школ импрессионизма
- основных кинорежиссеров, близких этой теме, и их фильмы
- мастеров других видов искусства, обратившихся в своем творчестве к импрессионистическому методу: скульпторов, композиторов
- современные подходы к изучению данной темы
- соответствующую профессиональную терминологию из области современной философской и эстетической мысли
- круг актуальных культурологических, художественных, философских и общественно значимых тем, связанных с искусством эпохи импрессионизма
Чему научитесь:
- анализировать произведения разных видов искусства и находить в них отражение импрессионистического метода работы и видения мира
- аргументировать выбор тех или иных средств художественной выразительности автором, для раскрытия обозначенной проблематики в произведении
- видеть взаимосвязи отечественного искусства с логикой развития мировой художественной сцены
- выбирать наиболее адекватные для анализа тех или иных произведений методы, привлекая данные смежных гуманитарных наук: истории, литературы, социологии, психологии восприятия, философии, эстетики, культурологии
- считывать заложенное авторами символическое содержание анализируемого произведения (если таковое имеется) или же самостоятельно интерпретировать его
- формулировать сделанные наблюдения в выводы, критически оценивать собственные суждения
- видеть связь изученных произведений с культурно-историческим контекстом
- осмысливать художественную ценность изучаемых произведений как отражения личной самобытности и культурной принадлежности их автора
- созданию собственных проектов на базе полученных знаний
Кому интересно:
- представителям креативных индустрий
- кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
- сотрудникам подразделений музеев, галерей и выставочных залов
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику
- библиотекарям
- аспирантам и соискателям
- экскурсоводам
График:
- среда, пятница: 18.00 – 21.10; 2 пары (4 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы
Форма контроля знаний: устный зачёт
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации по специальности "искусствовед-исследователь"
Подарок как форма общения
Начало – каждые 4 месяца
Авторы: Наталья Дмитриевна Мостицкая
Объем программы:
16 академических часов; из них:
- лекционных – 12 ак. часов
- самостоятельная работа – 3 ак. часа
- зачёт – 1 ак. час
Срок обучения: 4 недели
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 18 000 рублей
Что узнаете:
- функция подарка в праздничной культуре и в культуре повседневности
- разновидности подарков согласно типологической модели праздников
- коммуникативные свойства подарка
- принципы выбора подарка
- символический язык подарка
Чему научитесь:
- выбирать подарок в зависимости от коммуникативных задач
- понимать значение подарка в культуре праздника
- создавать собственные коммуникативные модели подарков
- создавать креативные модели дарения
- кейс примерных подарков, соответствующих праздничным событиям
Кому интересно:
- организаторам корпоративных мероприятий
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов
- маркетологам
- представителям креативных индустрий
- кураторам художественных, культурных и образовательных проектов
- аспирантам и соискателям
График:
- по рабочим дням (по договорённости с группой), 18.00 – 21.00; 1 пара (2 ак. часа)
Материалы: видеозаписи лекций доступны для просмотра в течение 3 месяцев после окончания программы
Форма контроля знаний: устный зачёт
Специальность: культурология
Документ: удостоверение государственного образца о повышении квалификации и прохождении учебной программы «Коммуникативные функции подарков»
Изобразительное искусство и архитектура: от Древних времён до современности
Начало – 28 сентября 2026, завершение – июнь 2027
Авторы: Н.В. Сиповская, Д.Н. Воробьёва, К.Л. Лукичёва, А.С. Преображенский, Ю.В. Тарабарина, А.В. Захарова, Н.В. Лаврентьева, А.Н. Яковлев, З.В. Тетермазова, А.Е. Гриц, И.В. Лебедева, К.В. Дудаков-Кашуро и др.
Структура программы:
365 академических часов, 11 тематических модулей:
- «Введение в искусствоведение. Зарождение искусства»,
- «Искусство Востока: от древности к новому времени»,
- «Искусство эпохи античности»,
- «Византийское искусство»,
- «Западноевропейское средневековое искусство»,
- «Искусство Древней Руси»,
- «Русское искусство XVIII века»,
- «Классическое искусство Запада: от эпохи Возрождения до начала ХХ века»,
- «Русское искусство XIX – начала ХХ века»,
- «Советское искусство»,
- «Современное искусство ХХ – начала ХХI века: Запад, Восток, Россия»
Срок обучения: от 48 недель (в зависимости от графика)
Форма обучения: очная (с возможностью онлайн-подключения)
Стоимость обучения: 350 000 рублей (возможна оплата частями)
Что узнаете:
- историю мирового и отечественного искусства во всем ее многообразии: от древних времен до современности;
- ключевые культурно-исторические и художественные проблемы, определившие специфику искусства разных периодов (древности, античной эпохи, Средних веков и Нового времени, «золотого» и «железного» XIX столетия, Серебряного века и эпохи русского и европейского авангарда, советского времени), а также современную ситуацию в западном, восточном и отечественном искусств;
- основные закономерности становления ряда национальных художественных школ в произведениях архитектуры, живописи, скульптуры, графики;
- процесс сложения художественных форм, эволюцию видов искусства и жанров в различные эпохи;
- ключевые имена в истории мирового и отечественного искусства и значимые памятники архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, составившие его золотой фонд
- методологические принципы изучения искусства: периодизацию, основы анализа и интерпретации художественных произведений;
- профессиональную терминологию, необходимую для изучения искусства и понимания искусствоведческой литературы;
- историографию мирового и русского искусства, основные труды и открытия.
Чему научитесь:
- разбираться в стилях искусства – с древних времен до наших дней;
- ориентироваться в именах мастеров разных видов искусства и в их произведениях;
- понимать символику и скрытые семантические послания художественных произведений как особый язык коммуникации;
- видеть взаимосвязь исторического контекста с развитием художественных форм;
- оценивать художественное качество анализируемых памятников, понимать их ценность и семантическую значимость;
- осознавать процесс эволюции русского искусства и оценить тот путь, который прошла национальная школа в своем уникальном развитии;
- использовать полученные знания на практике при подготовке собственных культурных проектов (художественных, выставочных, образовательных и т.д.).
Кому интересно:
- сотрудникам музеев, галерей и выставочных залов;
- представителям креативных индустрий и авторам культурных проектов;
- преподавателям вузов, колледжей, гимназий, лицеев и школ и ведущим частную преподавательскую практику;
- сотрудникам библиотек;
- аспирантам и соискателям.
Материалы: видеозаписи лекций доступны до окончания обучения
Форма контроля знаний: защита выпускной квалификационной работы (объём – до 100 стр.)
Специальность: искусствознание
Документ: диплом установленного образца о профессиональной переподготовке и прохождении учебной программы «Изобразительное искусство и архитектура: от древнейших времен до современности»
За подробностями обращайтесь в чат ДПО ГИИ
Специально для Вас подберём актуальный материал и форму подачи материала, определим оптимальное количество учебных часов а также удобный график встреч!
Воробьёва
Вирен
Баландина
Шорбан
Бураков