ВРЕМЯ. искусство.
знания.
Образовательный проект исследователей Государственного института искусствознания
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЛЯ СПЕЦИАЛИСТОВ в сфере искусства и культуры
О ПРОЕКТЕ
В рамках образовательного проекта «Время. Искусство. Знания» Государственный институт искусствознания предлагает комплекс образовательных программ, основанный на актуальных исследованиях ведущих специалистов России в области искусства, архитектуры и образования в сфере культуры.
«Время. Искусство. Знания» - это целый ряд образовательных проектов: лекторий, профессиональная переподготовка, программы повышения квалификации и региональные образовательные программы, разработанные по индивидуальному заказу коллег из музеев, галерей и выставочных площадок.
ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ ЛЕКТОРИЙ
ВРЕМЯ. ИСКУССТВО.
ЗНАНИЯ.
ЛЕКТОРИЙ
В проекте «Время. Искусство. Знания.» мы расскажем об актуальных темах в науке об искусстве и подходах к их изучению. Информационной базой научных тем являются исследования, проводимые сотрудниками Института искусствознания. Этими уникальными знаниями мы поделимся с вами в ходе работы I-го Лектория «В поисках себя. Самоидентификация в искусстве»
Расписание
11 октября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Икона как идеальный образ социума: “портрет” православного царства в русской живописи XV–XVII веков
Александр Сергеевич Преображенский
Средневековая икона (в широком смысле слова, включающем и станковые, и стенописные, и прочие композиции) – это не только сцена библейского события, образ Христа, Богоматери либо святого. В мире восточнохристианской иконографии существуют сюжеты исторического и символического содержания, предполагающие присутствие целых групп персонажей –святых или обычных людей, – которые воплощают идеальные представления о структуре небесной Церкви и земного общества. Последнее иногда предстает перед зрителем в условно-обобщенном виде или олицетворяется узкой социальной группой (например, братией определенного монастыря). Однако очень часто это развернутые, иерархически организованные
панорамы с «мирским» и «церковным» компонентами, а также широким набором ролей, проецирующихся на русские реалии. Лекция будет посвящена происхождению таких композиций, их судьбе в искусстве Московской Руси, семантике и причинам популярности.
18 октября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Образ ротонды в архитектуре, как зримая форма прославления личности
Алексей Николаевич Яковлев
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора Свода памятников архитектуры и монументального искусства России.
Начиная с эпохи античности, круглые постройки (ротонды) наделялись особым смыслом. В круглых мавзолеях и
купольных храмах часто весьма наглядно проявлялась идея взаимосвязи человека с небесной сферой. В эпоху Христианства эта идея приобрела новые смыслы. Но особенного расцвета архитектурный образ ротонды достиг в Новое время, начиная с Ренессанса. В России пик популярности ротонд пришёлся на конец XVIII века – время правления Екатерины Великой. Этот период по праву называют золотым веком русской истории. На лекции мы поговорим о том, почему это произошло…
25 октября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
В поисках себя. Ребенок и взрослый в кинематографе Динары Асановой
Наталья Петровна Баландина
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора современного искусства Запада
Динара Асанова бережно и внимательно исследовала «нежный возраст», сделав подростка героем философского
кинематографа, картин, в которых он узнавал и учился понимать себя. Честность и откровенность интонации, диалогов, действия – особенность ее режиссерского стиля, так же, как интерес к настоящей прозе и драматургии. Название одного из самых известных ее фильмов «Ключ без права передачи» (1976) определяет и сквозную тему асановского кинематографа. Как сохранить, наладить связь между детьми и взрослыми, как научиться понимать друг друга? Асанова пришла в профессию на излете оттепели, закончив ВГИК в 1968-м, в воздухе которого смешивались утраченные иллюзии, жажда свободы, настороженность и вкус к риску. Она – яркий представитель так называемой ленинградской школы, расцвет которой пришелся на начало и середину 1970-х. Главная коллизия всех ее фильмов – прохождение пути сквозь противоречия, ошибки, эксперименты, открытия, комплекс неполноценности…
1 ноября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Поиски идентичности в польском кино до и после социализма
Денис Георгиевич Вирен
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора современного искусства Запада
Проблема идентичности возникает в кинематографе Польши еще в конце 1950-х годов, в эпоху расцвета «польской киношколы», в связи с рефлексией о недавнем военном прошлом. В следующие десятилетия этот вопрос обрастает все новыми контекстами: социальными, политическими, историческими, экзистенциальными. После 1989 года кино пытается вновь обрести собственную идентичность и найти контакт со зрителем. На новом этапе, в XXI веке, польские кинорежиссеры продолжают искать себя в самых разных формах, подчас в весьма небанальных и даже экстравагантных сюжетах. Лекция будет посвящена нескольким наиболее ярким кинематографистам и их фильмам, которые демонстрируют настоящую бездонность проблемы идентичности и ее непреходящую актуальность.
8 ноября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Петроград – Париж – Нью-Йорк: Джордж Баланчин в поиске себя
Андрей Сергеевич Галкин
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора театра
Джордж Баланчин (1904–1983) – один из главных хореографов XX века, создатель особого направления внутри балетной неоклассики. Часто Баланчина называют наследником Мариуса Петипа, выводя его творчество напрямую из традиций балетного академизма XIX века. Между тем, Баланчин принадлежал не к первому, а ко второму балетмейстеров - неоклассников, его биография складывались таким образом, что он мог детально познакомиться с творчеством старших коллег. Служа до 1924 года в петроградском ГАТОБ, бывшем Мариинском театре, Баланчин был занят как танцовщик в спектаклях Федора Лопухова, в том числе – в танцсимфонии «Величие мироздания», видел он и постановки Касьяна
Голейзовского. В 1924–29 гг., когда Баланчин служил у С.П. Дягилева, в репертуаре антрепризы находились балеты Брониславы Нижинской, в том числе – «Свадебка» и «Лани». Эти работы повлияли на становление Баланчина, их влияние прослеживается не только в раннем, но и в зрелом его творчестве. О становлении творческой манеры Баланчина, о его пути к собственной модели неоклассического балета, пойдет речь на лекции.
15 ноября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Богатые и знаменитые: как рождались самые красивые особняки русского модерна
Алексей Евгеньевич Гриц
Кандидат искусствоведения. Заведующий Сектором свода памятников архитектуры и монументального искусства
Русский модерн дал множество выдающихся архитектурных произведений, среди которых особенно выделяются богатые особняки. Именно в этом типе зданий с наибольшей полнотой проявились художественные принципы модерна, а также свойственное ему стремление к созданию уникальных, ни на что не похожих художественных образов, окрашенных яркой индивидуальностью. Особняки строили крупнейшие мастера русского модерна. При строительстве особняков архитектор мог проявить наибольшую творческую свободу. Каждый особняк – это поистине целый мир, созданный фантазией зодчего, отражающий его мироощущение и наполненный разнообразными образами и символами, понятными подчас лишь их создателю. Удивительным кажется то, что владельцы особняков – богатейшие предприниматели и представители высшей аристократии – зачастую никак не
влияли на их архитектурный облик, получая уже готовую постройку. Как рождались самые знаменитые особняки русского модерна, расскажем на лекции...
22 ноября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Надеждино – усадьба «бриллиантового князя» Александра Куракина как художественное отражение его личности
Екатерина Антоновна Шорбан
Кандидат искусствоведения. Ведущий научный сотрудник Сектора свода памятников архитектуры и монументального искусства
Каждая загородная дворянская усадьба – портрет своего владельца. Молодой князь Александр Куракин, близкий товарищ цесаревича Павла Петровича, был сослан Екатериной II в глушь, в саратовское имение, за верность дружбе. Находясь в вынужденной ссылке около 15 лет «бриллиантовый князь» времени не терял: он не только необыкновенно развил на своих землях сельское хозяйство, приносившее баснословные доходы, но создал в Надеждине грандиозный архитектурный дворцово-парковый ансамбль, окруженный художественно преображенными окрестностями.
29 ноября
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Культурная память как инструмент самоидентификации современных художников Востока
Дарья Николаевна Воробьева
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора искусства стран Азии и Африки
Современное искусство Востока с каждым годом набирает все большую популярность и актуальность, занимая все более прочное место в мировом художественном процессе, включающем выставочную и аукционную деятельность, театральные и кинематографические фестивали, а также практически направленные симпозиумы. Художники и архитекторы стран восточного региона занимают верхние строки в мировых рейтингах. В самих странах строятся все новые музеи и галереи, проводятся биеннале и триеннале современного искусства. Обращение к теме культурной памяти обусловлено прежде всего теми процессами, которые можно наблюдать особенно ярко на современной арт-сцене разных стран, пестрым ковром, расцветающим на различных смотрах. Сейчас уже совершенно очевидно, что после этапов модернизации искусства, впитывания мирового опыта, апроприирования его и попытки найти себя в нем, художники все чаще обращаются к разным аспектам собственной традиции, актуализируя культурную память и придавая ей новую форму. В богатом культурном наследии собственной страны художник находит то, что созвучно его творчеству и разрабатывает собственный художественный язык, узнаваемый не только как его индивидуальный, но регионально идентифицируемый. И это уже не пост-колониальная оптика, но следующий этап, который только входит в зону научного осмысления.
6 декабря
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Рок-музыка Северной Европы в поисках идентичности
Елена Александровна Савицкая
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора художественных проблем массмедиа
Рок-музыканты Скандинавии и других регионов Северной Европы, среди которых и Русский Север, ищут особые пути для выражения своей идентичности – через звучание, стиль, обращение к фольклору, образы в текстах и визуальные коды. Лекция будет сопровождаться звуковыми примерами из творчества ведущих коллективов разных направлений.
13 декабря
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Исполнительское искусство и зритель цифровой эпохи
Александр Анатольевич Ушкарев
Доктор культурологии. Главный научный сотрудник Отдела культурной политики и экономики искусства
В век глобальной цифровизации формы общения человека с искусством не могут оставаться прежними. Благодаря современным видам видеофиксации, VR и сетевым технологиям, искусство вышло в цифровой формат и стало беспрецедентно доступным для самых широких слоев населения. Даже житель глубинки сегодня может получить возможность приобщения к шедеврам мирового искусства. Вместе с тем, как показывают последние исследования публики, новые формы распространения и потребления искусства не только расширяют его аудиторию, но и ведут к ряду негативных последствий, связанных с изменением характера культурной активности и превращением живого исполнительского искусства в разновидность экранного. Лекция основана на уникальных новейших исследовательских материалах.
20 декабря
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5
Музыкальный театр Кайи Саариахо
Наталья Николаевна Саамишивили
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора теории музыки
Финский композитор Кайя Саариахо (1952-2023) – одна из самых ярких фигур мировой музыкальной культуры конца XX – первой четверти XXI века. Важнейшее значение в сникании такого успеха сыграли ее пять опер, получившие признание как у профессионалов, так и среди широкой, менее искушенной зрительской аудитории. Каждое из произведений демонстрирует оригинальный подход к жанру и, в то же время, – верность авторскому стилю. На нашей встрече мы рассмотрим все оперы Саариахо, освещая их различные стороны, с привлечением нотных, аудио-, видео- и других иллюстраций.
27 декабря
пт, 19.00
ГИИ, Козицкий пер. д.5

Копия-апроприация-апроприация копии:

самоидентификация художника после «смерти автора»

Константин Валерьевич Дудаков-Кашуро
Кандидат искусствоведения. Старший научный сотрудник Сектора искусства Нового и Новейшего времени
Проблема взаимоотношения оригинала и копии в искусстве была концептуализирована Марселем Дюшаном еще в 1910-х годах. В 1935, когда практика реди-мэйда и objet trouvé (найденного объекта) стала характерной чертой наиболее радикальных позиций в искусстве, Вальтер Беньямин поставил эту проблему теоретически, в культурфилософской плоскости. Из авангардного жеста начала ХХ столетия практика репрезентации не только предмета как произведения, но и существующего произведения в качестве нового, стала с 1960-х общепринятой. Во второй половине столетия художественный процесс двигался в той же логике развития, что и, в целом, современная культура с ее стиранием границы между производством и потреблением, оригиналом и повторением, культурно валоризированным и банальным, уникальным и массовым. Appropriation art, получивший известность в 1980-х ‒ в эпицентре постмодернизма ‒ маркировал уже не прием, но основополагающий принцип современного искусства, который актуализировался благодаря цифровым изображениям и цифровым сетям.
На лекции мы рассмотрим узловые и разновекторные линии истории апроприации в искусстве ХХ‒XXI века в параллели с критической теорией и поставим вопрос о том, как в искусстве последних пятидесяти лет соотносились практика апроприации с ситуацией «смерти автора», объявленной Роланом Бартом еще в 1967 году.
ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ
Повышение квалификации по специальностям «Искусствознание» и «Культурология» с выдачей удостоверения о прохождении программы.
36 ЧАСОВ ИСКУССТВОЗНАНИЯ
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕРЕПОДГОТОВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕРЕПОДГОТОВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕРЕПОДГОТОВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕРЕПОДГОТОВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕРЕПОДГОТОВКА
252 ЧАСА
ИСКУССТВОЗНАНИЯ
Профессиональная переподготовка по специальностия «Искусствознание» и "Культурология" с выдачей диплома государственного образца.
Что отличает программы
Время. Искусство. Знания?
01
Структурированность
Экспертное ранжирование материала создаёт прочую основу для информационного порядка в процессе его освоения
02
Высокая информационная насыщенность
В эпоху соревнования человеческого интеллекта с искусственным мы вкладываем в каждую единицу учебного времени только полезную в профессиональном плане информацию
03
Привлечение широкого контекста
Все наши курсы подаются слушателям с пониманием включенности любого частного процесса в общую картину развития истории искусства и носят практический характер.
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ
  • школьникам
  • студентам
  • индивидуальным заказчикам
  • корпоративным заказчикам


Если у вас давно есть тема из истории мирового искусства, которая вас интересует, напишите нам: dpo@sias.ru Специально по вашим пожеланиям мы подберем оптимальное количество учебных часов и форму подачи материала, а также удобный график встреч. Каждое предложение разрабатывается индивидуально.
КОМАНДА
Листайте дальше
Алексей Евгеньевич Гриц
Кандидат искусствоведения, заведующий Сектором свода памятников архитектуры и монументального искусства России
Анна Руслановна Старикова
Кандидат искусствоведения, научный сотрудник Сектора классического искусства Запада
Александр Анатольевич Ушкарев
Доктор культурологии, главный научный сотрудник Сектора экономики искусства
Александр Сергеевич Преображенский
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора древнерусского искусства
Алексей Николаевич Яковлев
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора свода памятников архитектуры и монументального искусства России
Андрей Сергеевич Галкин
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора театра
Елена Александровна Савицкая
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора художественных проблем массмедиа
Кирилл Александрович Светляков
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора искусства Нового и Новейшего времени
Илона Владимировна Лебедева
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора современного искусства Запада
Константин Валерьевич Дудаков-Кашуро
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора искусства Нового и Новейшего времени
Наталья Николаевна Саамишивили
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора теории музыки
Дарья Николаевна
Воробьёва
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора искусства стран Азии и Африки
Денис Георгиевич
Вирен
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора современного искусства Запада
Наталья Петровна
Баландина
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора современного искусства Запада
Екатерина Антоновна
Шорбан
Кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Сектора свода памятников архитектуры и монументального искусства России
Никита Александрович
Бураков
Научный сотрудник Сектора экономики искусства
Ашраф Борисович Михайлов
Основатель коллекции «Янгиль Арт»
Связаться с нами
Контакты
Время. Искусство. Знания. 2024
Мы используем файлы cookie, помогающие нам сделать сайт удобнее для вас.
OK